Andrew Sean Greer. En plus d’être un écrivain éloquent et élégant, il est aussi édifiant et drôle. Il nous encourage à ne pas prendre notre vie et nous-mêmes trop au sérieux… tout en nous rappelant d’en tirer le meilleur parti.

Arthur, le protagoniste dont le nom français, ne manque pas de rappeler Arthur Miller, vit heureux avec son compagnon Freddy dans leur « Shack » à San Francisco, où ils travaillent tous deux sur leurs propres écrits. Lorsque Freddy est en congé dans le Maine, Arthur apprend que son ex-amant est décédé et que son décès s’accompagne de l’héritage de factures très élevées. Afin de payer ces factures, Arthur reporte son voyage dans le Maine pour voir Freddy et se lance dans un road trip le long de la côte californienne, à travers le sud-ouest et le sud-est, et remonte la côte est jusqu’à sa maison d’enfance dans le Delaware. À chaque étape de ce voyage, Arthur, gagne lentement l’argent nécessaire pour payer ce qui est dû à la succession de Robert.

Greer a la capacité unique et étrange d’écrire avec légèreté et humour tout en mettant en lumière des éléments sérieux de l’expérience humaine comme l’amour, le vieillissement et la famille. Ce livre, tout comme son précédant, qui avait toujours le même protagoniste et reçu le Pulitzer en 2018, vous fera sourire, tout en  réfléchissant à votre propre relation à l’amour, à la vie et à la société.

Un livre  incontournable pour moi !

Si vous deviez lire uniquement lire les premiers mots de mon texte, sachez que ce livre est un grand, fort et important coup de cœur ou de foudre si vous préférez.

« Le bâtiment B1 est le monde » nous dit la quatrième de couverture et cette image raconte bien le fond du livre, cette phrase me touche beaucoup car je l’ai souvent prononcée ailleurs, dans des quartiers qu’un parisien comparerait à La Courneuve mais qui se situent en Italie, à Rome, dans une architecture qui se voulait inclusive, dans une idée de ville qui devait contenir le monde, une univers pour toutes et tous. Si vous avez l’envie et la curiosité, cherchez l’histoire de Laurentino 38 qui paraît sorti tout droit d’un livre de Pasolini.

Et tous les mutatis mutandis de la galaxie faits, c’est au cher Pier Paolo que j’ai pensé dans la série d’instantanées que Hédi Cherchour nous offre avec conviction et brio.

Découverte avec son précédent livre, à lire aussi, Nouvelles de la ferraille et du vent (2019),

l’autrice confirme, à mon avis sont talent de conteuse/photographe d’histoires fortes qui parlent des faibles.

L’écriture se fond avec les voix des la narratrice et des personnages qu’elle décrit et fait vivre, à merveille.

L’Univers de « l’hôtel » de Mme Cherchour est celui des prolétaires (oui le mot existe toujours et garde sa signification) de l’immigration maghrébine entre espoir et déception, où les premières vagues redoutent les suivantes, où il vaut mieux cacher ses cicatrices visibles et invisibles. La réflexion sur, identité, intégration et assimilation s’impose à moi grâce aux mots bien placés de l’autrice.

Un livre à lire pour toutes les qualités qu’il a.

Ce livre, si particulier se compose de 5 nouvelles, toutes très différentes les unes des autres, mais qui transmettent leur message de la même manière : Clairement et avec une incroyable maîtrise.

C’est une lutte pour la survie de nos personnages. Une survie qui ne vient pas facilement ni sans douleur. Ces histoires m’ont parfois fait penser aux univers dégradés et sans lois des super héros des comics  (Superman, Batman avec Gotham City) mais avec des personnages plus humains et tragiques (sans Superman&co).

Les nouvelles se déroulant dans un futur proche avec une légère touche de science-fiction. Mon préféré, je dirais, est Black Horse mais chacune a sa propre singularité qui flirte avec le genre de l’horreur tout en abordant des enjeux de société clés et hélas actuels.

Moi je vois bien Trump en haut de son gratte-ciel en attendant l’hélicoptère ! (il faut lire Rat Island pour comprendre). 

Dans la manière d’écrire de l’auteur, j’aime ses paradoxes et sa complexité, ainsi que sa recherche des  possibilités que l’homme peut avoir et jusqu’où il peut aller pour se détruire. 

Ses personnages ne font pas vraiment des « bons » choix. 

Après ce livre j’envisage sérieusement de chercher les autres recueils de nouvelles de l’auteur car ses histoires sont des mini romans à chaque fois.

Je le recommande vivement si, comme moi, vous aimez l’auteur, les histoires courtes et un livre intéressant qui frôle plusieurs genres littéraires.

C’est un livre très dense, plein d’idées. Bien que Watts mentionne qu’il est biologiste de formation, vous ne le sauriez pas : entre tous les événements astronomiques, les effets secondaires neurologiques des radiations et de l’exposition au méthane, et la philosophie de la conscience, cela ressemble à la moitié d’un programme universitaire ici. Ce n’est pas non plus un livre facile. J’ai fini par attendre de le terminer lors d’une journée libre, où le livre et moi pouvions passer autant de temps que nécessaire. En ce sens, cela m’a beaucoup rappelé l’Embassytown de Miéville.

Le récit est fragmenté en morceaux, alternant entre une description linéaire d’une sorte d’événement de premier contact et des fragments de la vie de Siri, principalement de sa jeunesse et de sa seule relation amoureuse. Il s’agit d’une Terre future où la plupart des gens ont été génétiquement modifiés avant leur naissance. À mesure qu’ils vieillissent, de plus en plus de personnes choisissent de rejoindre le Paradis, une sorte de réalité virtuelle pour leur conscience, permettant à leur corps d’être stocké ailleurs une fois qu’ils se sont engagés. Siri était épileptique et s’est fait retirer la moitié du cerveau pour éviter de nouvelles crises. Cela lui a laissé un curieux sens de la distance, qu’il a développé en une compétence, devenant un synthétiste professionnel. Lorsqu’une invention extraterrestre étudie la Terre, un groupe de personnes est envoyé à l’endroit le plus probable où se cachent les extraterrestres. Siri fait partie de cette équipe en tant qu’observateur professionnel.

J’adore la discussion en cours sur la conscience, en ce qui concerne les personnages et son lien avec l’extraterrestre sociopathe qui brise la planète.

Un contenu riche et une belle écriture.

Livre lu dans cadre de la sélection du Prix de lecteurs du Livre de poche imaginaire et beaucoup aimé 8,5/10 je dirais !

Je lis Cholem Aleikhem pour la première fois. Je découvre donc un écrivain qui écrivait en hébreux, russe et surtout yiddish. Traduit en plusieurs langues et célèbre déjà de son vivant. L’auteur a une écriture très singulière.

C’est une traduction donc toutes mes félicitations aux traductrices du yiddish.

Je n’ai lu que « Motl  » donc, pour le moment, 

C’était bon! Mieux que ce à quoi je m’attendais  L’humour yiddish demande un peu de temps pour s’y habituer – On a beaucoup de  va-et-vient de dialogue entre les personnages . 

Le rythme est rapide le plus souvent, 

Le protagoniste est un jeune garçon – sa vision du monde est celle d’un enfant déraciné dans un monde qui change à toute vitesse et ne laisse pas le temps de digérer les nouveautés. Motl  est toujours efficace dans les descriptions de sa nouvelle vie : Il devient un immigrant en Amérique, il sait s’émerveiller et apprends vite.

Le livre est à lire en le contextualisant, c’est important de le lier à une époque.

L’écrivain explore l’une des expériences centrales de l’histoire juive moderne : l’immigration de l’Europe de l’Est vers les États-Unis en 1907.

Plutôt que d’en tirer une vision tragique, le romancier et dramaturge, né dans la région de Kiev, traite cet exil avec l’humour tendre qui caractérise le livre. C’est à travers les yeux de Motl, un petit garçon curieux de tout, qu’il narre cette épopée.

Je vous conseille ce livre