J’ai lu ce livre en anglais en 2016 et, il y a quelques jours la couverture presque identique en français m’a appelée à une relecture, heureuse que je suis de cette traduction.

Amanda Palmer est une personne plutôt polarisante, clivante . Certains aiment ses manières folles de fille toujours extrême et son engagement envers un style de vie bohème et artistique à tout prix. Certains pensent qu’elle est une poseuse, une vendeuse. Je me situe quelque part entre les deux, curieuse de savoir ce qu’elle fait, intéressée par sa production artistique.

Je l’ai découverte comme jeune épouse, aujourd’hui ex femme, de mon Idole Iconoclaste également,  Neil Gaiman.

Le livre est écrit sans honte, décomplexé, fascinant, inspirant et absolument intrépide. Amanda est une star du punk rock dans tous les sens du terme, elle vit une véritable vie d’artiste bohème, élaborant ses propres règles et n’a pas peur de changer le statu quo en faisant confiance à ses fans fidèles qui se connectent avec elle de cette manière. c’est vraiment inspirant, difficile à mettre en pratique mais inspirant, le courage de demander, de s’abandonner aux autres devrait exister pour toutes et tous.

Ce livre est très personnel et fait mieux connaître l’intimité de l’autrice.

Si vous êtes du genre créatif et que vous faites de l’art sous quelque forme que ce soit, vous devez lire ceci. Vous n’avez pas besoin d’être fan de la musique d’Amanda ou de la musique en général (mais honnêtement, qui n’aime pas la musique ?) pour apprécier les mémoires d’Amanda. 

Amanda Palmer n’a absolument pas  peur de partager ses pensées et ses émotions les plus profondes. En tant qu’artiste et être humain, elle est tout simplement infiniment intéressante. Ses écrits m’ont donné envie d’en savoir plus et j’avais l’impression d’être dans une soirée pyjama en écoutant des histoires, des expériences et des idées passionnantes. Ce livre va au-delà de son rôle consistant à vous apprendre qu’il est parfois acceptable de demander de l’aide

Amanda Palmer peut être une figure qui divise, je le confirme, mais souvent, les gens les plus intéressants le sont.

Je vous conseille de lire cette Art de demander qui encourage le lecteur à prendre confiance en lui, pour trouver le courage de, tout simplement : demander.

Le titre évocateur mais cryptique, et, la couverture avec le tableau du peintre allemand  Cranach l’Ancien, peignant une allégorie de la mélancolie, ont augmenté mon envie de lecture.

Un malencontreux accident avec La Poste qui a égaré un premier exemplaire puis la réimpression ont prolongé l’insoutenable attente de lecture.

Voilà aléa jacta est telle est la lecture, Intense et haletante qui s’est emparée de moi pendant deux journées.

L’autrice franco-américaine Phoebe Hadjimarkos Clarke avec « Aliène », nous propose un texte politique et subversif construit comme un mosaïque dont toutes les pièces sont unies par la peur. Celle qui tourmente l’héroïne depuis qu’elle a subi des violences policières.

Peu à peu dans les pages de ce roman une thématique apparaît avec force, celle de la violence, mais surtout des rapports de pouvoir.

De la domination comme prisme de lecture de la société. Celle de tous les dominants sur les dominés.

Fauvel, le personnage central, a perdu son œil à cause d’un tir de LBD en fin de manifestation. Grâce à cette blessure emblématique un lien au réel et à des faits réels prend forme même si l’histoire se déroule dans un futur proche et encore plus troublant que notre présent,

Dans ce texte un peu réel un peu surréel Fauvel qui vit en totale perte de confiance, la retrouvera  grâce à la relation avec une chienne-clone, Hannah, qui prouvera que la sincérité de l’animalité peut soulager.

Dans ce roman le brouillard est constant déceler le vrais est une quête.

L’écrivaine joue avec les mots, déconstruit pour mieux construire son récit, la lire est un régal si on aime l’audace dans le style.

Une Science Fiction d’anticipation pleine de fragments et de perceptions qui font vibrer.

Cette lecture est celle de l’étrangeté recherchée et travaillée, des métaphores glaçantes, pour un résultat remarquable.

Aliène mérite le succès médiatique qui l’entoure et mérite toute votre attention de lecteurs,

Connaissez-vous le livre ? 

Connaissez-vous  l’autrice ?

Connaissez-vous le premier livre de l’autrice ? 

Le réel dans ce livre n’est plus un cas particulier du possible, comme disait Ludwig Wittgenstein, c’est un cas particulier choisi par l’algorithme qui donne le tempo, le rythme.

Ici c’est un nouveau temps des Cathédrales les nouveaux bâtisseurs sont les multinationales.

Le livre commence par une visite dominicale du Temple de Apple, enfin la partie accessible au commun des mortels.

Damasio est un grand écrivain qui exprime sa pensée en traversant l’irréel qui pourtant ressemble de plus en plus à un possible,

Le premier récit est l’un de mes préférés, une contre-chronique d’une visite du « château d’Apple » où il est question de Steve Jobs et d’une bague ..un texte corrosifs et percutant.

Le voyage de Damasio continue dans la Silicon Valley, continue en voiture pour explorer les terres et surtout les les modes de vie qui dessinent un avenir tout tracé pour nous.

Cette analyse du symbole de la voiture de l’ère industrielle à notre ère de l’automatisation, est incisive et juste.

Damasio convoque aussi Deleuze pour nous montrer comme « les mots de passe sont sous les mots d’ordre »  très pertinent pour parler d’identité imposée par la communication institutionnelle et de frontières que l’Homme impose à l’Homme.

Le voyage à, et auteur de, Sant Francisco de l’auteur brave les frontières des beaux quartiers et se dirige aussi là où « Le diable est seringues et la poudre » comme dit Damasio, où la pauvreté est le désespoir.

Chronique après chronique l’intelligence de l’auteur dépasse celle artificielle dont il parle aussi.

Dans ce livre j’ai envie de tout souligner,de tout garder en mémoire,de partager ses métaphores et ses idées. Une lecture qui me fait du bien !

Le recueil se compose de 7 chroniques et d’une superbe nouvelle de science-fiction inédite et qui s’insère complètement dans le conteste du livre 

Belle analyse, bien écrite, belle prose, intelligente.

Il faut lire ce livre et le faire lire à Noam Chomsky qui se sentirait moins seul.

Reste une question : Les rêves, sont ils encore possibles ? -sans pensées induites- 

À vous, à nous d’y répondre.

Excellent roman. Le style de narration est très prenant, presque cinématographique,  je l’ai terminé en une journée. Je ne pouvais pas m’arrêter de lire et même si les sujets ne sont  pas vraiment joyeux, la façon de racconter, de décrire, a un ton d’humour très intéressant qui m’a fait sourire plusieurs fois. Nous lisons un texte, où des événements horribles sont racontés sous des perspectives inattendues. Ce livre a un niveau symbolique important qui le rend particulier.

La musique entre dans, et est, l’histoire.

Quelle prose singulière celle de Moyano et quelle qualité. 

Je ne comprends pas pourquoi on n’y accorde pas plus d’attention dans le cadre de la littérature argentine. 

Daniel Moyano (Buenos Aires, 1930 – Espagne, 1992) était un écrivain argentin. Il est né dans la ville de Buenos Aires en 1930, mais a passé son enfance à Cordoue et s’est ensuite installé dans la province de La Rioja où il a travaillé comme professeur de musique et a été membre du Quatuor à cordes de la Direction de la Culture. de cette province. 

Durant la dernière dictature militaire argentine, il fut emprisonné à La Rioja en 1976. Une fois libéré, il s’exila en Espagne, où il vécut jusqu’à sa mort le 1er juillet 1992. Là, il fut ouvrier dans une usine et, plus tard, critique littéraire pour le journal El Mundo.

Connaissez-vous cet auteur ? 

Après bien d’autres agréables, lectures de livres de l’autrice, j’ai immédiatement regardé ce que Margaret Kennedy avait écrit d’autre, et celui-ci a attiré mon attention. Un peu par le titre aussi.

Dans un village endormi, un groupe d’intellectuels prétentieux (« Les Oracles ») découvrent une belle œuvre d’art d’avant-garde réalisée par la célébrité locale, un sculpteur qui a mystérieusement disparu à ce moment-là, laissant derrière lui ses enfants, qui se sont retrouvés dans les situations les plus mystérieuses en étant entourées par des adultes dont il valait mieux se méfier !

Ce que ces enfants ont vu, mais effacé de leur mémoire, et que les villageois n’ont pas vu, c’est que l’œuvre d’art en question n’est pas l’œuvre d’art ultime, mais simplement une chaise de jardin frappée par la foudre. Les Oracles, dirigés par la figure de proue Martha Skipperton, lancent une campagne pour acheter l’œuvre d’art avec l’argent public pour le bien du peuple…

La seule à avoir un peu de bon sens, l’épouse de l’avocat local, enquête…

Le reste de l’histoire il faut la lire pour l’aimer, comme je l’aime.

Livre lu en 24h chrono ! 

J’y ai trouvé un esprit d’observation à la David Lodge et évidemment, cela me plaît beaucoup.

La caractérisation des personnages est superbe et l’absurde sert à se préoccuper et se moquer aussi du réel.

Le tableau blanc de la pièce Art de Yasmina Reza peut se cacher par rapport à l’œuvre d’art que nous trouvons dans les pages du livre !

Attention ! Livre drôle et intelligent !

Cette comédie a suspense, de dérision de la confusion est une autre démonstration du remarquable don de narratrice de Margaret Kennedy.

TIFFANY McDANIEL est l’autrice du roman, à succès international, de Betty que j’avais beaucoup aimé et qui est disponible chez le même éditeur, Gallmeister.

Tiffany McDaniel est devenue une écrivaine importante pour moi lorsque j’ai lu son incroyable livre, Betty, alors j’attendais avec impatience ce nouveau livre, « On the Savage Side » que j’avais déjà lu en anglais et que je suis heureuse de découvrir traduit si bien, ça aide !

Alors que Betty était basé sur la vie de la propre mère de Tiffany McDaniel, ce roman est basé sur les meurtres non résolus de six femmes à Chillicothe, Ohio, connues sous le nom de Chillicothe Six. L’auteur probable est un tueur en série, mais l’enquête policière est loin d’être simple. Les victimes ont été oubliées à cause de la pauvreté, de la prostitution et de la toxicomanie. Ces six femmes n’ont pas reçu l’attention qu’elles méritaient et c’est vraiment navrant.

L’ aspect du true crime est présent mais  au second plan par rapport à la vie des sœurs jumelles

Ce livre à vraiment un côté sauvage, cru.

C’est un chef d’œuvre pour l’écriture si vivide et vibrante qui plonge dans un monde sordide où la seule forme d’issue est l’imagination.

Des jumelles nés dans la drogue. Une éducation tragique qui n’avait d’autre issue que de s’effondrer.

On dit que les jumeaux sont deux moitiés l’un de l’autre. Arc et Daffy . Toutes deux partagent aussi les cheveux roux et le yeux  : chacune ayant un vert et un bleu. Des identités liées entre elles. La négligence et les abus précoces ont conduit à l’euphorie de la drogue et au côté obscur, mais elles ont quand même réussi à trouver des fragments d’amour et de beauté.

La réalité est obsédante dans ce récit de femmes disparues ou retrouvées mortes dans la rivière. Les femmes que la ville voulait oublier. Sœurs, mères, filles. Les toxicomanes.

Tiffany McDaniel sait écrire. C’était intense et ses vibrations resteront longtemps avec moi,

une lecture poignante d’un style poétique et atemporel, où la mémoire et la fantaisie fusionnent. C’est une lecture belle et stimulante que je vous conseille ardemment.

( avec quarante-six dessins de l’auteur | traduit du tchèque par Michel Chasteau )

Karel Čapek, écrivain tchèque né en 1890 et mort en 1938, Karel Čapek a étudié la philosophie et les lettres à Paris. Nommé sept fois pour le prix Nobel de Littérature est l’auteur de Tableaux Hollandais mais c’est dans  une autre de ses œuvres, La Guerre des salamandres, que je l’ai connu, Čapek illustre avec un humour noir et drôle la géopolitique de son temps et tourne notamment en dérision le National-Socialisme.

Karel Čapek est l’un des écrivains tchèques les plus influents du XXe siècle. Il écrit avec intelligence et humour sur des sujets très variés. 

Dans ce roman, perdus dans la campagne hollandaise, nous sommes surpris par les descriptions intéressantes et précises de la réalité, cette manière d’écrire est captivante et jamais monotone.

Je peux ajouter ce livre à ceux que j’aime de cet auteur et de le conseiller, pour découvrir ou redécouvrir, l’auteur.

Le château est le personnage principal du roman et non Manfred, Mathilda, Hipólita, Isabella, Théodore ou Jérôme… Le surnaturel, le gothique et le terrifiant trouvent leur place ici, en 1764, lorsque Horace Walpole publia ce roman, donnant naissance au romantisme.

Ce roman est la première histoire d’horreur gothique, qui ouvre la porte au futurs écrivains et écrivains qui ont suivi.

Le château d’Otrante raconte le destin de cette région au XIIe siècle, très fidèle par rapport aux coutumes des rois et des  nobles qui y vivaient

J’ai beaucoup aimé ce «  roman policier gothique » qui est mouvementé et passionnant, tous ces personnages s’entremêlent. Le sombre secret de famille, les projets de Manfred d’épouser Isabella et les projets pour sa fille. Théorode et Jérôme. Le rôle du marquis. C’est une roman classique et novateur à son époque  qu’il faut absolument lire !