Grande icône de la mode et mon héroïne «  à moi » aussi.

Je l’ai rencontrée et j’ai échangé avec elle plusieurs fois, elle a changé la mode et nous voulions toutes les deux changer le monde.

J’ai adoré lire le livre de cette collection dédiée aux créateurs de mode sur la vie de cette artiste de la couture et de la culture, anglaise. 

Made in Uk mais profonde européenne toujours libre, toujours prête à éblouir.

Avant gardiste et architecte de l’ère punk des années 1970.

Vivienne Westwood est connue pour son extravagance mais aussi pour ses combats :

En septembre 2015, Vivienne Westwood, avec plusieurs militants manifeste, debout sur un blindé, devant la maison de campagne de David Cameron contre sa politique sur le gaz de schiste.

Le 21 juillet 2020, vêtue d’un tailleur jaune et enfermée dans une cage géante, elle proteste contre le projet d’extradition de Julian Assange, détenu par les autorités britanniques.

Elle a été formidable avec moi, lors de mon intense rééducation à l’hôpital et je ne l’oublierai jamais.

Même en fauteuil roulant on peut rouler en mode Westwood. 

Vivienne créait des talons vertigineux et des belles baskets, parfois en collaboration avec Vans ou Asics.

Toutes originales, toutes merveilleuses à porter.

Ses chaussures sont celles de mon premier pas après le Coma, en rééducation avec mon kiné.

Les éditions Place des Victoires proposent en français la célèbre collection Little Book of, j’en ai quelques-uns en anglais et j’ai hâte de découvrir les autres.

La plupart des grands créateurs et Maisons célèbres ont un petit livre consacré à leur histoire, vous trouverez certainement le premier à découvrir. L’envie de les collectionner tous arrive vite.

Le Little Book of Vivienne Westwood est vraiment bien fait et retrace une histoire personnelle et professionnel avec une tonalité efficace et prenante.

Un livre qui se lit bien, dans un format parfait et des excellentes illustrations qui complètent l’œuvre.

Je vous le conseille.

#teamviviennewestwood 

#bookstagram

Ulysse à Paris est un roman collectif qui se dévoile comme une tableau composé de pièces de mosaïque de couleurs différentes, un puzzle de styles et de visions qui divergent par la forme et converge dans une seule belle et intéressante œuvre.

En 2024, les Jeux Olympiques se déroulent à Paris. Et ce sont les 120 du Bloomsday (la journée du 16 juin qui célèbre chaque année en Irlande, celle de 1904 dans Ulysse de James Joyce)

J’adore le nouveau Leopold Bloom du nom dans l’histoire de Joseph Omer, qui, (dit l’éditeur) « arpente un territoire de l’errance qui se situe dans la partie nord de la ville – du Tribunal de Paris, porte de Clichy, à la Villette, en passant par le quartier de la Goutte-d’Or, la gare Saint-Lazare – pour remonter vers Drancy, ou au Stade de France, ou encore à la basilique-cathédrale et sur l’île de Saint-Denis. »

C’est beau de vivre cette déambulation parisienne et son odyssée de l’esprit.

La quantité de références à Ulysse et à l’Odyssée qui se trouvent dans ces textent trouvent toute une parfaite place.

Tout est logique et tout est ironique et tellement beau à lire. 

Un chapitre en appelle au autre, les auteurs et les autrices se suivent et posent leur empreinte sur la toile des mots du livre.

Le roman est un clin d’œil passionnent aussi bien à Homère qu’à Joyce. Il convoque vraiment les sensations des 2 ouvrages.

On retrouve Charybde et Scylla, les Sirènes, le Cyclope, Un cheval de Troie et tant d’autres références drôles à déceler, comme des indices.

Les récits sont aussi un bel hommage à Paris.

Aux grands et aux petit lieux, au quotidien et l’exceptionnel que les parisiens vivent.

La magie des rues, des cafés, des sons et des odeurs de la ville,  traverse les pages et nous permet nous lecteurs, de participer à ce périple parisien.

Jeux Olympiques obligent le sport et ses temples sont un fil d’Arianne pour le roman.

Le chapitre de Chloé Delaume avec «Circé en l’île Saint Denis » est coruscant.

Un livre à lire sans hésitation pour la diversité des touches qui le composent et lui donnent un fort intérêt littéraire.

L’un des meilleurs petits livres rouges que j’ai jamais lu. Tellement brut, intemporel, que ça fait froid dans le dos.

En bref :

La prose minimaliste, et factuelle de Martin Harniček présente un monde comme un immense marché uniformisé, où des créatures, à peine semblables aux humains, style Golum du Seigneur des Anneaux versus les Hobbits, se battent pour leur survie.

Seule nourriture possible la viande humaine !

Le narrateur/ protagoniste, cède aux lois absurdes de cette Ville suffocante réduite à un abattoir, est se fait conduire par la faim à agir comme un être abject qui ferait tout pour se nourrir.
Il décide donc d’intégrer pleinement ce monde horrible qui l’entoure et il entrevoit comme seul mode de vie celui du délateur et du chasseur.

Je ne vous conseille pas ce livre pour l’histoire apaisante qu’il racconte mais seulement puisqu’il est : A Masterpiece !

Oui un chef d’œuvre, et non les personnages de Dante ne sont pas beaux, Poe ne fait pas rire, Les métamorphoses de Kafka ne sont pas les transformations de Arturo Brachetti et les oeuvres de Hieronymus Bosch (le peintre pas le personnage de livre et série) ne sont pas mignonnes.
Même le Cri de Munch est un peu moche.
Mais j’aime tellement ces artistes !
Ils sont tous en commun une capacité allégorique formidable.

Ici on singe et brutalise à l’extrême une société dictatoriale. Où la seule loi est la survie du clan dominant qui s’impose avec la force et grâce à beaucoup d’idiots utiles qui finissent toujours par être mangés ! Oups j’en dit trop !
Fin tragique.
Terrifiant. L’auteur dresse un tableau de la souffrance, des mécanismes de domination et des engrenages du mal avec des mots posés à la perfection.

Sortir d’une lecture ordinaire est parfois en découvrir une extraordinaire, comme Viande.

Monts Métallifères publie en France ce court roman initialement publié en 1981, œuvre de l’écrivain tchèque Martin Harníček, qui mérite toute votre attention.

Anne de Noailles fut la seule femme poète de son temps à recevoir attentions et distinctions importantes.

Je découvre son œuvre poétique grâce aux éditions Bartillat.

Ce recueil romantique et moderne à la fois est une ode à la Nature avec un style très personnel qui mêle avec succès plusieurs sources d’inspiration.

Parfois doux, parfois violents et sensuels mais toujours sensibles.

Si la structure est classique, voire académique les mots s’évadent et cherchent l’extase que la Poésie romantique et symbole porte en elle.

La poétesse écrit ces textes à 25 ans 

Publiée en 1901, Le cœur innombrable dit beaucoup de la personnalité de l’autrice, prolifique et riche et pourtant oubliée en tant que personnage mondain et en tant qu’autrice.

Anna de Noailles mérite de sortir du nouage de poussière de l’effacement des mémoires.

La Nature avec un N majuscule est humanisée avec un vénération païenne, presque animiste.

Dans Offrande à la Nature, le poétesse écrit « Je vous tiens toute vive entre mes bras, Nature » cette phrase résume à mon avis entre concret et symbole l’envie de posséder les clés de la Nature qui est tout.

Le fantastique et le normal se tiennent la main.

J’ai aimé les mots de celle qui se définissait et est une grande poétesse.

À lire pour commencer à comprendre l’œuvre de Anna de Noailles.

Je vous conseille ce recueil important dans l’histoire de la poésie.