Vous parler de mon fils – Philippe Besson – Éditions Julliard

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Ce livre m’a bouleversée, disons-le tout de suite.

Dans son dernier roman, Philippe Besson nous entraîne au cœur d’un drame poignant qui résonne douloureusement avec notre époque. « Vous parler de mon fils » nous invite à suivre Vincent et Juliette, parents d’Hugo, un adolescent de quatorze ans dont la vie a pris fin.

Le harcèlement peut faire commettre l’irréparable.

À travers le parcours silencieux d’une marche de commémoration, dans les rues de Saint-Nazaire, Vincent interroge la douleur, le souvenir, la colère. Quelle part de culpabilité pèse sur ses épaules ? Face à la cruauté de deux jeunes, Hugo a-t-il été abandonné par une société qui ne sait pas protéger les siens ? 

Besson, avec une plume délicate mais incisive, évoque les mécanismes insidieux du harcèlement, mettant en lumière les failles d’un système éducatif parfois démuni.

À la Grande Librairie l’auteur à dit « c’est un livre sur les mots qui ne sont pas prononcés ».

Cette phrase m’a marquée et m’obsède un peu.

Comment écouter et comprendre des mots qui ne sont pas dits ? 

Comment lire le silence ? 

La force de ce récit réside dans l’alternance entre le souvenir éclatant d’Hugo et l’ombre que sa perte projette sur sa famille, notamment sur Enzo, le frère cadet qui tente de trouver sa place dans ce paysage dévasté. Chaque page est un appel à la réflexion sur l’intolérance et la violence quotidienne, un témoignage nécessaire à une époque où le silence face à la douleur semble souvent plus simple que l’action. 

Philippe Besson, avec son style authentique et sa capacité à toucher les fibres les plus sensibles de l’âme humaine.

Ne manquez pas ce roman passionnant qui éclaircit plus que jamais l’importance de l’écoute et de la compassion. 

La guerre par d’autres moyens KARINE TUIL Gallimard

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Karine Tuil fait son retour avec La guerre par d’autres moyens, un roman qui s’érige tel un miroir puissant sur notre société contemporaine, à la fois fascinante et inquiétante.

Le monde politique a été ma vie ; la littérature m’a aidée à y survivre, elle était ma chambre à moi où disparaître dans d’autres possibles et même dans l’impossible. Le livre de Karine Tuil est magnifiquement construit dans un univers que l’on risque de caricaturer. L’autrice trouve le ton juste pour créer ses personnages et les faire évoluer. Oui, la politique est déjà une addiction et un milieu propice pour céder à d’autres. Cet élément, celui d’un besoin de substituts, est central dans cette œuvre.

La force de Tuil réside dans sa capacité à humaniser ses personnages. Lehman, un ex Président de la République, avec sa fragilité, devient le symbole d’un homme dont le pouvoir s’est évaporé, laissé pour compte dans une guerre où les enjeux sont à la fois intimes et politiques. Sous ses traits de héros en déroute, il incarne un échec plus vaste : celui d’une société où l’angoisse de l’échec pèse lourd sur les âmes qui osent braver les feux de la célébrité.

Ce roman, traversé par la question cruciale de notre rapport au pouvoir, invite à réfléchir sur les sacrifices consentis au nom de la réussite. Karine Tuil, sans jamais céder à la facilité des clichés, nous offre une vision nuancée de la lutte pour la reconnaissance, tout en exposant les fêlures d’une humanité en quête d’amour et de validation.

En filigrane, il y a cette question brûlante : qu’est-ce que cela signifie vraiment de gagner ou de perdre dans le grand théâtre des vies ?

Coup de cœur pour moi pour cette œuvre virtuose qui esquisse une tragédie humaine brûlante d’actualité.

La plume de Karine Tuil, incisive et belle, nous immerge dans ce drame où le privé et le public s’entrelacent avec force ! Je vous conseille ce roman et j’ai hâte de rencontrer l’autrice lors de la rencontre organisée par Gallimard la semaine prochaine !

2 livres pour lire l’Ukraine

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Agir ! Agir ! Agir ! Ce verbe, ce mot, me tourmente.

C215, (Christian, je suis si fière de toi ❤️), est carrément parti en Ukraine en apportant couleurs et la beauté de son art ! 

Moi je vais vous conseiller deux lectures qui m’ont fait réfléchir, avoir peur pour eux et pour nous et sourire car l’humanité surgit partout dans ces deux textes et c’est beau.

Notre guerre quotidienne – Andreï Kourkov – Éditions Noir et Blanc

En plongeant dans Notre guerre quotidienne, Andreï Kourkov nous fait entrer dans l’intimité d’une Ukraine en proie au tumulte. Son récit nous dévoile, avec justesse et sensibilité, le quotidien d’un peuple en résistance face à l’adversité. Kourkov, nous dessine un portrait poignant d’une nation qui lutte pour préserver son identité et son espoir. Il nous livre ainsi un témoignage à la fois cru et profondément humain, révélant la dignité d’une société en quête de lumière malgré les ombres qui l’assaillent.

Carnets d’Ukraine – Michel Hazanavicius – Éditions Allary

Michel Hazanavicius, avec ses Carnets d’Ukraine, nous emmène au cœur même des lignes de front. Son expérience, relatée avec tact et émotion, nous permet de découvrir les visages singuliers de ceux qui portent le lourd fardeau du conflit. À travers ses observations fines, il nous livre des instants saisis sur le vif, imprégnés de sincérité et de courage. Hazanavicius donne une voix à l’innommable, sublimant la force et la résilience de l’âme humaine dans un contexte où chaque jour est une véritable bataille pour l’avenir.

Où chaque jour pourrait être le dernier ! 

I stand with Ukraine 

Lire devient de plus en plus une forme de résistance.

Lire c’est comprendre l’autre, les autres.

Les Argonautes de Maggie Nelson chez Points

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La collection violette des éditions Points est une obsession pour moi.

Chaque livre est une pierre pour se construire.

Parlons déjà d’un élément du paratexte, le titre  de ce merveilleux livre : Les Argonautes, Maggie Nelson s’approprie la manière dont Barthes associe cette allégorie à l’expression « je t’aime » toujours renouvelée.

Dans ce livre Harry, dont les caractéristiques de genre varient au cours du récit sans que l’ amour ne s’éteigne.

L’univers singulier de « Les Argonautes » de Maggie Nelson, allie poésie, prose et non fiction, ces genres se fondent en une symphonie intime et audacieuse.

Dans ce récit hors du commun, l’auteur·ice nous immerge au cœur d’une odyssée personnelle en compagnie de son partenaire, l’artiste transgenre Harry Dodge. Avec une plume qui navigue habilement entre l’autobiographie et l’essai, Nelson nous invite à redéfinir notre compréhension du genre, de l’amour et de la transformation. Ici, les corps se métamorphosent dans l’union de deux êtres au-delà des normes binaires.

Le livre se déploie comme une mosaïque de réflexions intimes agrémentées de citations pertinentes à chaque fois, un dialogue en perpétuel mouvement avec des penseurs tels que Judith Butler et Gilles Deleuze. Ces interventions ne sont pas juste des références, mais bien des compagnons de route qui enrichissent le récit de leur valeur philosophique.

Au cœur de cette narration fluide, la vie quotidienne à Los Angeles devient le théâtre d’une exploration où maternité et transidentité s’enlacent pour redessiner les contours de la famille contemporaine. Nelson, avec la finesse d’un chirurgien émotionnel, dissèque les convenances sociales et nous livre un témoignage qui est une déclaration d’amour à la diversité des expériences humaines.

Ici l’art est un moyen pour apprivoiser l’inédit. Dans ce miroir tendu à lui-même, le lecteur est confronté à sa propre compréhension de l’altérité et de l’intimité.

Ainsi, Ce livre, par son rythme et sa musicalité insaisissables, nous rappelle que chaque histoire mérite d’être chantée.

Je vous invite à dévorer les pages de cette œuvre sans genre !

Manifeste contre-sexuel – Paul B. Preciado – Au Diable Vauvert

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Un appel à la révolte des corps et des identités 

Je déteste qu’un livre soit épuisé.

J’avais déjà le texte paru en 2000 mais en anglais donc énorme joie de le voir réimprimé et implémenté aujourd’hui alors que Donald Trump aimerait bien l’effacer.

Il y a des livres qui transcendent les époques, se réinventant au gré des luttes et des espoirs. Manifeste contre-sexuel, œuvre phare de Paul B. Preciado, renaît avec une nouvelle traduction, rappelant aux lecteurs que le questionnement des normes sexuelles et des identités est plus que jamais d’actualité. Avec sa plume incisive et sa pensée audacieuse, l’auteur nous invite à revisiter les fondamentaux – ceux qui agissent comme des verrous à notre liberté individuelle.

Ce texte, élaboré avec une passion contagieuse, s’impose comme un socle théorique incontournable, reliant les enjeux contemporains aux réflexions des grands penseurs qui l’ont précédé, je pense à Félix Guattari et Gilles Deleuze, dans L’Anti-Œdipe et bien d’autres que j’avoue connaître moins bien.

Le corps chez Preciado devient un champ de bataille, un terrain d’expérimentations et d’affranchissements.

Cet essai est une véritable carte pour naviguer à travers des identités fluides, pour reconstruire les récits que le patriarcat s’efforce de figer.

Paul B. Preciado nous propose ici un espace de réflexion où la sexualité est pas un acte, mais une pratique politique. En place du jugement, il défend le désir comme pouvoir émancipateur et comme outil critique face à des structures qui nous conditionnent. Sa vision, militante et engagée, met les mots sur les silences et les tabous, nous incitant à revendiquer notre droit à l’expérimentation..

À travers les métaphores du sexe et des jeux de genre, ce manifeste promet de déstabiliser nos certitudes, nous encourageant à embrasser une multiplicité des expériences. En ce sens, il peut être vu comme un vibrant plaidoyer pour une révolte des corps, une invitation à redéfinir le plaisir et les relations, loin des carcans imposés

Aujourd’hui, alors que les luttes féministes et LGBTQIA+ s’inscrivent dans une modernité ébranlée, cette réédition est l’opportunité de redécouvrir un chef-d’œuvre qui, deux décennies et demie plus tard, garde son éclat et son pouvoir d’interpellation.

Un livre à lire que vous vous sentiez concernés ou pas ! 

Stanislas de Simon Liberati chez Grasset : La résonance des souvenirs d’une enfance perdue.

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« Stanislas », le dernier roman de Simon Liberati , incarne une expérience littéraire qui est un voyage d’exploration de ses années de collège, teinté d’une mélancolie à la fois tangible et universelle. Dans ce récit, l’auteur nous convie à une réflexion sur l’identité, les luttes intérieures et la beauté d’une littérature qui sauve.

Nous sommes en septembre 1965, et sous la houlette d’un oncle facétieux, le jeune Simon Louis Liberati passe les portes d’un collège, marqué par le poids des traditions et les échos d’un système éducatif en voie de transformation.

Je connais un peu « Stan » car je vis avec un ancien élève de cette institution, lui aussi assez traumatisé et en rébellion, mais pas à cause de ses camarades. Son expérience est liée à l’éducation dispensée par les Jésuites, qui lui a fait détester par la suite toute forme d’autorité abusive, sans parler du rejet de l’Église catholique (pas de la foi, je précise). 

L’élève Simon Liberati trouve refuge dans la littérature, ce pré carré où il se sent vivant. Fils d’un poète surréaliste et d’une danseuse aux allures flamboyantes, il retrouve sa voix dans les pages de ses écrivains favoris, qui peuplent son imaginaire comme des amis fidèles. C’est ici que l’auteur, avec passion, nous transmet son amour pour les mots, cette lumière qui brille dans les tempêtes de la vie.

Les portraits d’éducateurs, souvent pittoresques, se dessinent avec précision, révélant des facettes d’une bourgeoisie catholique hypocrite. Heureusement, l’écho d’un amour parental se fait entendre et offre un souffle d’espoir au sein de l’adversité.

La prose est à la fois élégante et incisive, pour cette œuvre riche qui, à travers le prisme de ses souvenirs, rend hommage à la puissance salvatrice des mots.

Je vous recommande cette lecture.

Photo sur demande, Simon Chevrier, Stock : Une quête de soi poignante

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Dans son premier roman, Simon Chevrier nous invite à découvrir l’univers d’un jeune homme en proie aux complexités de l’identité. À travers une écriture à la fois lyrique et inclusive, il explore le chemin d’un personnage qui navigue entre désillusions et découvertes.

C’est fou ou je suis folle, la plupart des articles qui parlent du livre, en bien d’ailleurs, se focalisent sur le fait que le narrateur, soit un étudiant en langues et ESCORT.

Le fait qu’il soit escort a pour moi été totalement secondaire.

Giton et Grindr ont été dans ma lecture deux moyens d’assouvir un besoin, une recherche frénétique de compagne, de sexe, rémunéré ou pas.

J’ai relu récemment Queer de William S. Burroughs, l’époque change mais le désir et l’acceptation de soi sont immuables, 

J’ai pensé à Pasolini et ses prostitués qui ne cherchaient que l’argent et souffraient terriblement en contrariant leur orientation sexuelle, en se vendant à cause de leur condition. 

Notre étudiant ne vit pas ses rencontres rémunérées de la même manière. Sa vie est un ballet de rencontres fugaces, où chaque rendez-vous soulève des questions sur l’amour, le désir et la recherche de soi. 

Avec sensibilité, Simon Chevrier dépeint la lutte intérieure de son héros, qui oscille entre une façade séduisante et la vulnérabilité d’un cœur qui cherche l’amour. 

Les émotions s’intensifient au fil des pages, révélant une profondeur insoupçonnée sous une apparente désinvolture.

J’ai lu le livre d’une traite et j’ai passé mon temps à réfléchir sur les différentes formes de désir.

Ce roman constitue une véritable odyssée émotionnelle, où une vielle photographie en noir et blanc devient emblématique de ce récit, devient le symbole d’une recherche qui regarde aussi vers le passé. 

Simon Chevrier réussit à capturer l’essence d’une génération en quête de sens.

En filigrane le SIDA apparaît, mais c’est le aussi le COViD qui empêche cette génération de se découvrir.

L’insoumission en héritage : Pierre Bourdieu, d’Édouard Louis, PUF — Un appel à la curiosité 

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Dans le monde dingue qui nous entoure, Édouard Louis convoque des personnalités allant d’Annie Ernaux à Pierre Bergounieux ou Didier Eribon pour s’exprimer sur l’œuvre de Pierre Bourdieu, immense sociologue français. Sa pensée résonne avec une force inouïe.

Ce livre raconte comment Bourdieu est devenu une boussole pour déchiffrer les dynamiques complexes qui régissent notre quotidien. 

Bourdieu, qui est aussi ma boussole, a magistralement analysé les mécanismes de la domination sociale et les structures de pouvoir.

La première phrase écrite par Édouard Louis dans son texte à propos de la perception de la politique dans son cercle familial est juste l’opposée de la mienne, qui percevait la politique comme le moyen de changer le monde, de l’améliorer pour toutes et tous. Je ne suis pas née avec le même sentiment de domination.

Je ne suis pas née dans la même classe sociale mais je l’ai vite constaté autour de moi. Un amour pour la justice et l’engagement est né.

L’héritage intellectuel de Bourdieu ne se limite pas à un cadre théorique : il éveille à l’émancipation, 

à une nécessité de questionner et de remettre en cause les normes établies.

 Les voix qui se rassemblent dans cet ouvrage sont autant de témoins de son influence sur des domaines allant de la sociologie à la littérature, en passant par l’art et la philosophie.

Ce qui frappe, c’est l’incitation à faire vivre ses idées au-delà du rayon d’action habituel de la sociologie. Bourdieu a tracé le chemin, mais c’est à nous de l’emprunter, armés d’une curiosité aiguisée et d’un esprit critique.

Remettre en question notre réalité devient alors non seulement une option, mais une obligation morale. La rébellion, selon les auteurs réunis ici, est une attitude vitale, une forme de résistance dans un monde aveuglé par la conformité.

À travers cette lecture, je vous invite à redécouvrir l’œuvre de Bourdieu et à embrasser l’engagement pour une société plus juste et harmonieuse. Merci, Édouard Louis, pour cette piqûre de rappel !

L’Éden à l’aube chez  @editionselyzad de @karim.kattan 

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Hier le Book Club Book Émissaire a parlé d l’un livre : L’Éden à l’aube proposé par Faiza et Florent , quelle joie de terminer un dimanche ainsi, en compagnie de leurs mots et de ceux de Karim Kattan, qui nous livre un roman-saga baroque où l’amour s’affronte aux tempêtes d’un Orient foudroyé. Deux âmes, Gabriel et Isaac, arpentent les labyrinthes de Jérusalem, tissés de contes et de rêves, défiant le sable et les frontières pour retrouver un Éden perdu.

Le précédent roman de l’auteur est l’une de mes premières chroniques littéraires, j’ai eu un coup de foudre pour sa maison d’édition et j’admire son éditrice.

J’ai adoré la plume éblouissante de Karim Kattan, la Palestine insaisissable se révèle dans toute sa splendeur, à la fois tangible et onirique. De la légèreté amoureuse à la gravité des checkpoints, son récit est un chant de liberté où l’humain se redessine à chaque pas, chaque baiser volé au crépuscule.

En ce deuxième roman, la magie du verbe rejoint la puissance du cœur. 

Dans Les Milles  et Une Nuits que Isaac propose à Gabriel les pages deviennent des ailes et les mots des paysages. 

Je suis allée en Palestine et je n’oublierai jamais cette terre qui est dans mon cœur pour toujours.

J’ai un peu eu l’impression d’y être encore dans les pages de ce chef-d’œuvre de sensibilité et de profondeur ! 

À travers l’ironie mordante et la poésie délicate, Kattan élève son écriture et perce les ténèbres, c’est peut-être la seule manière de faire comprendre la Palestine hors de ses territoires.

Ses territoires blessés.. 

Raconter la vie et la mort, l’amour et la haine, le pouvoir et le devoir sucer pour avoir des droits.

C’est comme ça dirait le ciel de Palestine.

Merci mille fois à Karim Kattan de m’avoir fait vibrer avec ses  mots magnifiques.

Lucienne Deschamps chante Anne Sylvestre / Connétable – Paris

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Découvrez la magie d’un moment musical avec « Lucienne Deschamps chante Anne Sylvestre ». Ce récital intime propose une belle rétrospective des chansons d’Anne Sylvestre, sublimées par la voix chaleureuse de Lucienne, accompagné de son excellent guitariste, Jean-Philippe Winter. 

Lucienne Deschamps, artiste aux multiples talents, nous offre une interprétation touchante, pleine de nuances et de tendresse. Elle remet en lumière les mots d’une grande dame de la chanson française, dont les messages résonnent avec une lucidité rare. Chaque note, chaque mot, nous plongent dans un univers où l’émotion et l’intellect s’entrelacent.

Venez partager ces instants précieux au Connétable à Paris. Ce spectacle est une invitation à redécouvrir une œuvre souvent méconnue et à savourer l’authenticité d’un hommage vibrant.