J’ai rencontré Juliet Drouar dans un café parisien.

Nous avons discuté, ri ensemble et confronté nos expériences de vie.

Nos vie sont différentes et pourtant ses combats résonnent énormément en moi.

Juliet Drouar est un·e auteur·e, thérapeute et chercheur·e engagé·e dans l’exploration des dynamiques de pouvoir et de domination. Iel est connu·e pour son approche interdisciplinaire qui mêle des réflexions sur l’intime et le politique. Après avoir codirigé l’ouvrage marquant *La culture de l’inceste* (Seuil, 2022), Juliet Drouar a poursuivi son exploration littéraire en publiant *Cui-Cui*, son premier roman.

Dans cette œuvre dystopique se déroulant en 2027, iel nous plonge dans la peau d’un·e adolescent·e victime d’inceste, abordant des thèmes essentiels tels que le droit de vote des mineur·es et les enjeux sociopolitiques qui l’entourent. Cui-Cui se distingue par son écriture intense et incisive, alliant humour et un style direct.

C’est un roman que j’ai beaucoup aimé et que j’ai offert aussi.

Juliet Drouar a également écrit des essais significatifs, notamment Sortir de l’hétérosexualité 2021), qui interroge les normes imposées de l’hétérosexualité, un livre qui questionne et interroge.

À travers ses récits, Juliet Drouar nous touche, non seulement par la réflexion intellectuelle, mais surtout par un partage émotionnel profond, incarnant ainsi une démarche qui mêle l’expérience personnelle à la conscience sociale. Iel continue d’explorer des sujets essentiels, mêlant fiction et réalité pour un plaidoyer puissant en faveur des droits des plus vulnérables.

Merci Juliet d’avoir partagé ce moment qui aurait pu durer des heures et des heures avec moi ❤️

Ravagés de splendeur, Guillaume Lebrun, Christian Bourgois

Dans un ballet littéraire audacieux et flamboyant, Guillaume Lebrun nous transporte à Rome, au commencement du IIIe siècle. 

À la croisée des chemins entre l’histoire et la mythologie, l’auteur donne vie à Héliogabale, empereur iconoclaste dont le règne tumultueux devient le symbole d’une quête de liberté  tragique.

Héliogabale est une figure de transgression, un miroir troublant qui reflète nos propres luttes contemporaines autour du genre et de l’identité. 

À travers son amour révolutionnaire pour Aquilia, la Grande Vestale, et un ancien esclave Hiérocès, Lebrun dépeint un monde où les normes sont sans cesse défiées.

Les scènes d’amour, délicieusement explicites et sensualisées, sont des éclats de passions brutes. Elles s’épanouissent telles des fleurs vénéneuses, alliant tendresse et audace, tendant à éveiller les sens du lecteur. 

L’auteur dévoile des âmes en quête d’un désir réprimé, où la chair et l’esprit s’embrasent dans un magnifique tourbillon de sensations.

J’ai pensé à Juliet Drouar et son « on peut aimer qui on veut ».

Le style de Lebrun, à la fois poétique et incisif,. L’usage des métaphores, notamment celles des bijoux, traduit une profondeur émotionnelle où l’apparence extérieure tente de dire ce que l’âme éprouve.

Au fil des lignes, Lebrun nous rappelle qu’au-delà des injonctions sociétales, la véritable émancipation réside dans le courage d’être soi-même. Héliogabale, par son audace et sa vulnérabilité, devient une icône moderne, transcendante et profondément humaine dans sa lutte contre les convenances.

Dans l’histoire on trouve des informations sur le court règne (4ans) d’Héliogabale dans « Les Vies des douze césars »de Suétone, dans « Histoire Auguste ». Tome III, 1re partie : Vies de Macrin, Diaduménien et Héliogabale (Les Belles Lettres) et dans « Celebriti » du même éditeur.

Ont peut aussi lire « Héliogabale: Drame en quatre actes » de Jean Genet magnifiques pièce, ou dans « Héliogabale ou l’anarchiste couronné »de Giorgio Agamben.

L’histoire de Rome nous livre d’Héliogabale un portrait d’un sanguinaire exalté•é, un personnage Queer certes mais beaucoup moins romantique.

Il faut que je vous dise que j’aime immensément cette maison d’édition, pour sa ligne éditoriale et pour ses auteurs.

J’ai lu le précédent livre de Stéphane Lanos que je conseille aussi.

Dans les Les Sous-traitants, imaginez une France, non pas à des années-lumière, mais terriblement proche de notre réalité. Avec « Les Sous-traitants, » Stéphane Lanos dessine les contours d’un pays où la démocratie vacille et les vérités semblent s’écrouler sous le poids des manipulations.

Lyon, l’été 2037 : une tragédie sanglante bouleverse le quotidien. Alexandre, un journaliste au passé aussi tumultueux que la mission qui l’attend, trouve en cette enquête une chance inespérée de redonner un sens à son métier. Dans la pénombre d’une société déchirée, il tente de dénouer les fils complexes d’une intrigue où chaque révélation est plus dévastatrice que la précédente.

Ce roman, est à célébrer pour la finesse de son écriture et la pertinence de ses questionnements, il n’est vraiment pas un thriller comme les autres. C’est une réflexion en miroir sur notre époque, un appel discret mais puissant à interroger le monde qui nous entoure, avec audace et lucidité.

Plongez dans l’univers frénétique et intensément actuel de Stéphane Lanos, et laissez-vous guider par une intrigue dont le rythme effréné n’a d’égal que sa profondeur intellectuelle.

Chimamanda Ngozi Adichie publie chez Gallimard une immense fresque humaine, ce nouveau roman choral, « L’Inventaire des rêves » est une ode à la puissance de la force de femmes.

J’écrirai bientôt une chronique sur ce livre.

L’autrice était à Paris pour le lancement de son livre. 

Je suis allée l’écouter à @sciencespo à Paris et j’ai même eu la joie d’échanger quelques mots avec elle.

Dans cet extrait vidéo en anglais, suivi de sa traduction, Chimamanda Ngozi Adichie nous dit que parfois elle a envie d’arracher la première page (couverture) de son livre pour ne pas montrer que c’est écrit par une femme.

L’histoire de la littérature est remplie de pseudonymes pour cacher une identité féminine.

J’ai pensé à : « Ellis Bell » le pseudonyme d’Emily Brontë.

À cause des préjugés de cette époque à l’encontre des auteurs femmes, les trois sœurs Brontë utilisèrent des pseudonymes masculins, Emily devenant « Ellis Bell ». 

Ce passage de Chimamanda Ngozi Adichie m’a marquée.

Depuis 1847 jusqu’en 2025, on parle encore d’occulter un nom de femme.

Chimamanda Ngozi Adichie á entièrement raison, c’est un problème auquel il faut sensibiliser surtout les jeunes générations.

Pour vous inciter à lire un livre, je vais faire comme les libraires ! 

Vu à La Grande Librairie.

Catherine Cusset a lu  « la Recherche trois fois, moi une fois mais je pioche régulièrement un livre de Proust au hasard ou avec intention pour le relire.

L’autrice nous éclaire sur sa manière différente de percevoir l’œuvre de Proust selon les époques de sa lecture ou relecture.

Je pourrais dire la même chose pour l’œuvre d’Emily Brontë et de ses sœurs que je relis presque en continu depuis ma pré adolescence et qui m’apporte quelque chose de nouveau et de beau à chaque saison.

Catherine Cusset, plume pétillante et vivante de la littérature contemporaine, nous raconte d’un regard à la fois tendre et critique, un voyage autobiographique où sa propre existence, émaillée d’échos proustien, se dessine sous nos yeux.

Dès les premières lignes, on perçoit l’honnêteté de son approche. Catherine Cusset s’interroge sur ce que serait sa vie en ayant l’opportunité de vivre dans les vêtements d’un génie. Avec une lucidité désarmante, elle remet en question ce fantasme souvent glorifié autour de la souffrance des grands artistes. Après tout, cette question intemporelle que pose l’autrice – préfère-t-on la douleur d’un génie ou la tranquillité d’une existence plus simple ? – résonne en nous.

L’autrice se dévoile comme une lectrice passionnée d’« À la recherche du temps perdu », confectionne un récit intime, trop souvent oublié dans le monde de la critique littéraire. 

Elle évoque comment cette œuvre monumentale l’a façonnée en tant que femme, amante et écrivain, c’est en partie mon cas aussi. 

Ce qui frappe le plus, c’est la légèreté avec laquelle l’écrivaine aborde des thèmes parfois lourds, tels que l’insomnie ou l’angoisse de la création. C’est comme si l’on retrouvait un ami de longue date, qui avec une tasse de thé à la main, partage ses pensées les plus profondes en toute simplicité (peut-être avec und Madeleine).

A l’heure où la littérature et ses héros se doivent d’être défendus, Catherine Cusset nous invite à renouer avec l’intime et la sensibilité.

Un enchantement à ne pas manquer !

Dans son dernier roman, Refaire l’amour, Xavier de Moulins nous plonge dans les abysses de l’âme humaine, explorant les méandres de la culpabilité et de l’amour post-traumatique. À travers le récit émouvant d’une femme qui revient dans la maison familiale, résonnent les échos d’un drame poignant, et c’est dans ce retour aux sources que l’auteur tisse un tableau grandiose de la vie, avec ses hauts et ses bas, ses blessures et ses guérisons.

Les mots choisis par Moulins, d’une sensibilité rare, nous hantant tout en nous offrant une catharsis. « Ai-je ma part dans ta chute ? » Ces lignes, envoûtantes par leur intensité, nous rappellent que chaque relation, même à travers la souffrance, est un mélange complexe de complicité et d’échec. L’auteur réussit avec brio à capturer cette tension délicate, faisant de son protagoniste une figure à la fois vulnérable et incroyablement forte.

À une époque où la résilience, mot que je n’aime pas mais trouvez moi un vrai synonyme, est plus que jamais d’actualité, Refaire l’amour nous rappelle que la vie peut offrir des possibilités de renaissance, même lorsque tout semble perdu. Xavier de Moulins, connu pour sa plume aiguisée et son talent à évoquer des émotions profondes, nous livre ici une œuvre qui résonne avec notre époque.

En se basant sur une histoire vraie tout en se laissant guider par l’imaginaire, L’écrivain enrichit son récit d’une profondeur qui touche le lecteur au cœur. 

Ne manquez pas de découvrir ce récit fait de souvenirs et silences.

Ce livre se présente comme une clé pour mieux appréhender la pensée complexe de Gilles Deleuze, en allant au-delà de sa réputation de grand philosophe pour explorer les richesses de son héritage intellectuel. Alexis Cartonnet, avec une plume incisive, nous invite à redécouvrir Deleuze non seulement comme une figure emblématique de la philosophie moderne, mais aussi comme un catalyseur de créativité résonnant dans divers domaines, de la musique au cinéma.

Ce livre fascine par son approche originale : il relie les idées de Deleuze à des aspects concrets de notre quotidien, invitant le lecteur à une réflexion profonde sur le devenir, le mouvement et la subjectivité. Cartonnet s’attarde sur le rôle de Deleuze dans le vitalisme, tout en exposant ses pensées anarchistes et son sensualisme artistique, révélant ainsi un penseur bien plus complexe qu’il n’y paraît.

En mettant en lumière les interconnexions entre la vie de Deleuze et ses concepts, l’auteur nous montre que vivre intensément est peut-être la plus grande des philosophies. Un ouvrage nécessaire pour s’intéresse à la pensée contemporaine, pour apprendre ou redécouvrir un immense penseur.

Quelqu’un m’a dit : « Ce livre parle du SIDA, il est pour toi, Cristina. »

C’est vrai. Si dans les années 80 je n’étais pas là, c’est Keith Haring qui m’a fait découvrir le mot AIDS-SIDA, enfant puis adolescente.

Ayant passé 18 mois dans une unité de rééducation pour des problèmes neurologiques dus à un virus, j’ai fait ma convalescence avec les NeuroSida. J’ai été traitée comme eux, stigmatisée comme eux. J’ai voulu tout apprendre. Mon neurologue a consacré sa vie et ses recherches à ce virus. Donc évidemment, ce livre me parle et me touche.

L’intrigue de Sans soleil débute avec la rencontre d’un policier, d’un médecin, et d’une étudiante sur les lieux macabres d’un crime. La mort tragique d’un jeune homme homosexuel va tisser des liens entre eux, pour le meilleur, mais surtout pour le pire. Ainsi, l’œuvre s’immerge dans une réalité troublante, celle du SIDA, un virus qui émerge dans les années 80, période de libération pour la communauté gay, mais aussi symbole tragique de lutte et de souffrance.

Jean-Christophe Grangé, l’artisan du frisson littéraire, nous revient avec une nouvelle magie narrative, Sans soleil, publié chez Albin Michel, cette œuvre se déploie en deux volets ensorcelants, bouleversants pour moi : Disco Inferno et Le Roi des Ombres 

Dans Disco Inferno, Grangé nous invite à redécouvrir le Paris des années 80. Les nuits y scintillent de mille feux, mais derrière l’éclat des stroboscopes, une noirceur douce-amère se dévoile.

Avec Le Roi des Ombres, le récit s’étend vers des horizons plus vastes et des abysses plus profonds. Des ruelles tumultueuses de Paris, l’épopée se poursuit en Afrique du Nord et à Haïti.

Au cœur de cette tourmente, l’auteur met en lumière les histoires de ceux qui, déjà affligés par la maladie, sont confrontés à un tueur qui leur inflige une ultime violence. 

Cette approche audacieuse interroge notre rapport à la vie, à la mort, et aux stigmates laissés par une époque où le virus du SIDA est devenu un personnage à part entière, un fantôme qui hante les mémoires et les cœurs.

Un personnage à ne pas oublier car sans trithérapie, même avec un court arrêt on peut avoir sa vie dévastée par des troubles neurologiques irréversibles. Car sans soins le SIDA tue encore.

2 livres à lire absolument !